签约唱片公司和两张单曲的大卖，除了经济方面的骤然飞跃以外，并未给叶昭的生活带来多么大的影响与改变。
出道至今只在电视上出演过一次的他，即使不作任何伪装的走在大街上，也鲜少有人能叫出他的名字。从这点来说，那名一眼将他认出的出租车司机真可谓是慧眼如炬。
创作型歌手是个相对更悠闲舒服的职业，如果不跑巡演的话，也就是制作新曲和宣传期的时候要格外忙上一些。毕竟灵感有限，只要能保证一年一到两张的发片率，就算是圆满完成了任务。
作为BEING的歌手，跑宣传基本上是用不着了，巡演对一个只有四首歌的歌手更是件遥远的事，至于创作歌曲，他也不必像真正的创作歌手们那样，为了写出满意的旋律废寝忘食。
所以现在的叶昭，可以说是个彻底的自由人了。
上辈子忙成汪的时候，叶昭心心念念盼望的就是等什么时候赚够了钱，就提前过上在家里闷头睡大觉的退休生活，而现在，当他的怀里真的揣着一座足以让他挥霍一辈子的宝山的时候，他却完全不想闲下来了。
带着这么大的金手指重活一世，如果只是为了当个米虫，这样的人生，充其量只是一条镶了钻的咸鱼而已。
有钱又有闲的时候，叶昭最先想做的不是搞什么“天下布武”，而是如何充实自己。
虽然带着那么多的歌曲，又有着属于重生者的先知能力，足以让他在这个世界过上最好的生活，但是叶昭的心中，还是存有着危机感。
这种危机感一方面来自于对未来的不确定——虽然有着未来的记忆，但是没有人可以确定，未来的轨迹不会因为他的出现而改变。
毕竟，从他代替这一个叶昭活下去的时候，世界就已经发生了改变。
另一方面，因为他的成功要比别的人来得容易太多，过分轻易就得到某件东西，也会更加容易迷失自己。虽然他自认自制力不错，但是，面对着东京这座不夜城的时候，他偶尔也会有一种想要溺死在这片繁华里的感觉。
所以，为了不放纵自己，学习和充实自己都是必要的，足够的硬实力和眼界，能够保证自己在这条路上越走越远，有一个努力的目标，也是让自己不堕落，时刻保持清醒的良方。
所以，现在的他，不仅跟着明石昌夫学习编曲，跟着织田哲郎取一取作曲的经，私下里还跑去编剧学校报了短期课程，学习电影剧本的创作。
RB电影市场的黄金时期是在五十年代，听上去是非常遥远的事了。
从六十年代开始，电影产业就开始了萎缩，许多电影公司陷入了倒闭的困境，也就是在这样的调整当中，才有了今后东宝、角川、东映、松竹、大映这几家大制片公司把持市场的局面。
和电影市场那种自六十年代起连年下滑的状态完全相反的，则是进入九十年代以后欣欣向荣的唱片业和收视率步步高升的电视业。
也正是因为本土电影没落，电影公司不得不取消了制片厂，不再自行培养导演和演员，导致大量原本电影业的人才，要么成为独立电影人，要么就转行投靠电视台。
有了新鲜血液的注入，电视剧的制作水准节节提高，带来了繁荣璀璨的日剧黄金年代，和电视剧方面形成鲜明对比的，则是本土电影市场因为人才的大量流失，陷入了越拍越烂、越烂越没人看的恶性循环。
要说叶昭的爱好，不过两件事，一是唱片，二是电影。
赶上了唱片黄金时代的他，可以靠着音乐让自己成为最富有的业界人士，但是钱赚了总要花，投资或是娱乐或是购物这些东西都还另说，但对他来说，学习一番，试着去拍电影，这件事也充满了趣味。
因为制片厂的瓦解，想要进入电影行业也就不再是一件很困难的事了，独立电影人越来越多，歌手、演员、作家也都尝试着去自己拍摄电影。所以，这个想法倒也不是天方夜谭。
只不过，虽然在他的记忆当中，除了音乐之外，也有着曾经看过的电影和电视剧的画面，但是，就像把音乐的主旋律扒出来容易，把编曲还原却很难，没有专业知识做不到那样。
想要把流动的画面重新变回白纸黑字的剧本，这个难度是非常大的，尤其是剧本的创作模式，本身就跟小说之类的有着天差地别。
复述一个故事简单，但是把它写成层次分明的剧本就麻烦多了。
就像不愿意依靠外部编曲家那样，叶昭也不想做一个只能口述故事，再由专业人才把故事变成剧本的“灵感提供者”，再说了，好的剧本创作人才，绝不会屑于当个润笔者。
……
这一天，刚结束了为时两小时的课程，叶昭出了学校，却被一名身着黑色西装的年轻男人拦住了。
叶昭试探着问：“我们认识吗？”
“叶昭桑，我是BRUNING事务所的工作人员，”青年自报家门，“是这样的，我们的河西部长想要和您见一面。”
“BRUNING事务所？”叶昭打量了一下青年，面露狐疑。
青年见此，从西装口袋里拿出工作证递给叶昭，上面写着BRUNINGPROJECT，姓名是南野宏志。
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