方怀：“？”
方怀其实在报幕的那一秒就进入了角色状态，有点紧张，在心里反复回想细节，但也有分神关注这边的状况。
姜源对他比口型：“你可以吗？”
他马上懂了姜源的意思，情况紧急，他略一思索，就从工作人员手里接过耳麦扣上：
“可以。”
那个演员面色难看地想来拦他，但他已经打开了耳麦，此时的一举一动，观众席都会听见了。
方怀第一次遇见这种事，此时也是紧张得不行了，耳边简直能听到血液一突一突摩擦着血管流淌过的声音，但所有声音都一点点远去。
我可以。他心里想。
他的叶于渊那么优秀，他还有什么好怕的？
幕布缓缓拉开，灯光还没有亮起。
这一段空白期超出预估，有人意识到了什么。观众席甚至有人联想到了‘网红要来参演’之类的言论，已经开始小声嘀咕、窃窃私语，嘈杂声越来越大，情况一时有些乱。
女演员开场的那首歌略显平淡温柔，原本还好，在这种情况下可能会镇不住场。
方怀扶着耳麦原本要开口，听着台下的嘈杂，做了一个胆大的决定。
“一梦南柯此生晚——”
这句话甫一唱出口，全场忽然静了。原因无他，调子抓耳，音质比曲调更抓耳。
像是闷热嘈杂的八月大夏天，忽然平地涌来一股汨汨淌开的清泉，在小石子上碰撞出清凌凌的声响，平凡无奇的现世无端笼上一层梦境似的色泽，脚下的空气都要漂浮起来。
并不是正宗的戏腔，能听出是少年提着嗓子懒洋洋地唱，但从咬字到曲调拿捏都是极正的，像是说书开场的一声惊堂木，把所有人散开的注意力全都一下子收拢起来。
更有懂行的，抚掌忍不住叹了一声：“好！”
一些经常在这里看话剧的人四处打听：“我在这儿看了这么久，没听过这声音的演员啊，新招的？”
这两句唱完，很多人都还意犹未尽，又无缝接入了开场的歌、也是《回家》这出戏的主题曲，《冬夏》。
方怀选的那两句昆曲虽然是情急，但竟然巧妙地与意境很符合，那是一支很小众的曲子，讲的也是游子离家、浮生大梦一场。
幕布向两边分开，灯光亮起。
“离开家的第一年秋，风月声色增三分也看不够。”
干净清朗的音色，尾音带着些许轻快的笑，意气风发的模样。
这句话一出，又有人‘咦’了一声。
“这不是《深渊月光》吗？上个月咱们市中心放过。”“哇，我好喜欢那首歌，当时都听哭了。”“这声音是真的不错。”
与此同时，幕布拉开，走出来一个少年。
他是侧对着观众的，贴合了话剧偏写实的风格，从衣着到发型、佩饰都很平凡，甚至让人看不出他是个明星——他就像那种学校里会见到的、英俊的大男孩。
他人高腿长，眼角垂着，脊背有点弓着，一手揣兜，单肩背着包，初时步子迈的懒散，总像是没睡醒。
这第一个亮相，稍稍冲淡了刚刚歌声带来的惊艳，不少人都皱起了眉。
而一开始就抱着挑刺目的的人立刻得意了。
“怎么搞的？这站没个站相，把舞台当他家吗？”
“这是唱的还是录音啊？他本人应该唱不了这么好吧。”
“能不能安静一点。”终于有人不悦地制止了那人的嘲讽。
那人‘嘁’了一身，悻悻坐回去。
“离开家的第五年秋……”
此时，忽然有人意识到了变化。
——所有变化都是细微的，个子窜的高的男孩子经常会有的驼背挺直了，步伐沉稳了，浅色的眸子里情绪沉淀了下来。许多人这才反应过来，方怀刚刚表现出的‘懒散’‘驼背’，竟然是表演出来的。
而此时，少年，或者说青年在舞台中央停下步子，整了整衣领。
他偏着头笑了笑，在同周围人聊天，然后又步履匆匆地往前赶赴一场饭局，在城市的烟火里为了生计奔波。终于在秋日的某个深夜，接到了家里的电话。
这里的歌声变得低沉，带着一点点沙哑的疲惫，声音却是暖的。
他握着手机，继续往前走。
“离开的第三十年秋——”
笔直的脊背又一点点佝偻了下去，步伐变得迟缓，明亮沉稳的眼神苍老下来。当他走到舞台尽头，已经变成了迟暮老人。
伴奏的钢琴声一点点放慢，整个空间变得寂静无比，唯有一下又一下艰难的呼吸声，响彻整个空间。
歌声放缓，停滞。
走到舞台尽头的人停下脚步，脊背佝偻着缓缓转身。他嘴唇干燥起皮，双眼通红。
一句台词和歌词无缝衔接在一起，声音很哑，带着哭腔。他说：
“……我想家了。”
两秒的寂静，灯光灭了下去。
一种难言的情绪忽然攥住了所有人的心脏。
就像眼睁睁看着一个人走完一生，又像是通过舞台与灯光在注视着自己的生命脉络，从出生到老去，远离故土，背井离乡，被塞进异乡的脉搏与血液里，听着陌生的风。
总有那么几个夜晚，非常想家。
短短不到一分钟的歌曲和表演同步进行，带给人的感觉是近乎震撼的！
但即使是外行人，也能一下看出其难度，一分钟里有太多的细节，从少年到老年的变化不能通过台词、仅能通过表情动作来展现给观众看，没有出色扎实的演技支撑，几乎是不可能的，只能是画虎不成反类犬。
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